Devintojo dešimtmečio pradžioje dekonstruktyvizmas pirmą kartą atsirado kaip tarptautinis architektūros judėjimas. Tokie garsūs atstovai kaip Zaha Hadid, Frank O. Gehry, Daniel Liebeskind, Peter Eisenmann, Günter Behnisch, Bernard Tschumi, Vienos grupė „Coop Himmelblau“ sukūrė nuostabią architektūrą, kuri prieštarauja tradicinei. Aukštosios mados ir dizainerių mados madoje taip pat yra dekonstruktyvizmas. Įprastas dėsningumas, simetrija ir fiksuota tvarka iš esmės yra svetimi. Mados dizaineriai neatsižvelgia į kasdienį gyvenimą ar masinę gamybą. Apranga tampa beprasmiška, tačiau funkcinio ryšio su kūnu netrūksta.
Dekonstruktyvizmas madoje – istorija ir raida
Kaip ir architektūroje, mados dekonstruktyvizmui būdingas žaismingas požiūris į konstruktyvius elementus. Pastato pamatai, durys, laiptai ir stogai yra drabužių pjūvis, siūlės, apvadai ir tvirtinimo detalės. Įprasta tvarka ir proporcijos kelia abejonių. Visos konvencijos atmetamos ir nustatomi nauji estetiniai kriterijai. Dekonstruktyvizmas vadovaujasi sudėtingumo, prieštaravimo ir paradokso logika. Mada suprantama kaip menas, perteikiantis idėjas, koncepcijas ir emocijas, tačiau neprarandantis savo pagrindinės funkcijos.
Kaip atsirado dekonstruktyvizmas madoje: „Drapage“
Dekonstruktyvizmo atsiradimui madoje įtakos neturėjo architektūros srovė, o seniausia kūno apipavidalinimo forma – užuolaidos. Audiniu manipuliuojama lankstant, sukant, pjaunant ir klijuojant ir galiausiai sukuriama trimatė forma. Madeleine Vionnet ir Alix Grès buvo vienos pirmųjų, kurios taip sukūrė savo dizainą. Jos suknelės iš tekančių audinių grojo aplink moters figūrą ir leido daug judėti. Senovinių drabužių elementai dažniausiai buvo naudojami kaip įkvėpimo šaltinis. Įstrižainės ir netradiciniai siūlių sprendimai, mazgai ir posūkiai lėmė sukneles, kurios siekia nesenstančios elegancijos. Pirmoji drabužių kolekcija buvo sukurta 1906 metais „Doucet“ mados namams.
Dekonstruktyvizmas architektūroje – netaisyklingos struktūros
Dekonstruktyvizmas – apibrėžimas, bruožai & žinomi atstovai
Šiuolaikinis mados prekės ženklas PENDARI gyvena iš sąmoningo stiliaus pertraukos
Dekonstruktyvizmas madoje per aukštąją madą – Balenciaga
Vėliau „Balenciaga“ savo kolekcijas kūrė taikydama panašų požiūrį, tačiau šį kartą iš tvirtesnių medžiagų. Su juo siluetai turi architektūrinį ir ekspansinį efektą. Jie įrėmina kūną kaip skulptūra ir yra unikalūs dėl subalansuotų proporcijų ir išsamių sprendimų ir yra iškart atpažįstami kaip „Balenciaga“. Kūrybinė laisvė kuriant ir realizuojant modelius yra aukštosios mados dalis, kuri vėliau įsitvirtino kaip prêt-à-porter mada. Visi kūriniai yra pagaminti pagal užsakymą, o užuolaidos pasirodė esąs puikus būdas ieškoti individualių siluetų.
Dekonstruktyvizmas japonų madoje – Issey Miyake ir Yohji Yamamoto
Devintojo dešimtmečio viduryje vis daugiau dizainerių susidomėjo šia technika ir dažnai ją naudojo kurdami savo naujas kolekcijas. Perkeltos proporcijos ir sąmoninga asimetrija sužadino mados pasaulį. Dizaineriai ieškojo netradicinių, bet protingų formų ir siluetų, perteikiančių tam tikrą leitmotyvą. Atsirado nauja mados tendencija – dekonstruktyvizmas. Didžiausią įtaką padarė japonų mados dizaineriai, pernešę japoniško kostiumo tradiciją su modernia apranga.
Issey Miyake
Priešingai nei vakarietiški drabužiai, daugiausia dėmesio skiriant kūnui, japoniški drabužiai daug dėmesio skiria judėjimui ir laisvei. Issey Miyake drąsiai eksperimentuoja su naujais audiniais, ekstremaliomis apimtimis ir kėbulo matmenimis, kurie nuolat keičiasi. Jo kolekcijose dažnai galima pamatyti plisuotas žaliuzes, suknelėms ir sijonams suteikiančias skulptūrinę formą. Pastebima, kad dizaineris pirmenybę teikia teatro ir baleto kostiumams.
Yohji Yamamoto
Tarp įtakingiausių dekonstruktyvizmo atstovų buvo japonų mados dizaineriai Rei Kawakubo ir Yohji Yamamoto, kurie į madą šiuolaikiškai įtraukia japonų kultūrą ir tam tikrus filosofinius pagrindus. „Yamamoto“ modeliai pasižymi jausmingumu ir komfortu ir yra daugiausia dviejų spalvų – juodos ir baltos – taip perteikia vidinę ramybę. Dizaineris juos kuria iš standžių audinių, kurie rodo, kad mada susideda ne tik iš gražių paviršių.
Mados dizaineriams, dekonstruktyvizmo atstovams, kritinis mados ir visuomenės estetinių įpročių tyrimas yra esminis. Siluetai įgauna eksperimentinį pobūdį ir atrodo nebaigti, surinkti ir tiesiog dekonstruoti. Drabužiai yra išrasti ir turi blaivų efektą, kurį japonų mados dizaineriai perkelia į Angliją, Prancūziją ir Ameriką.
Dešimtajame dešimtmetyje trys kiti Paryžiaus mados dizaineriai užsiėmė dekonstruktyvizmu: Ann Demeulemeester, Martin Margiela ir Hussein Chalayan. Jūsų modeliai nebėra gražus idealaus kūno pristatymas, bet kaip apvalkalas. Dizaino kalbai didelę įtaką daro medžiaga, o pagrindinis dėmesys skiriamas naujoviškam tekstilės dizaino stiprumui.
Ann Demeulemeester
Belgų dizainerė Ann Demeulemeester kuria siluetus, kurie atrodo atsitiktinai, atsitiktinai ir nebaigti. Ji remiasi stipriais kontrastais, ypač nespalvotais, kurie pasiekiami per audinių medžiagiškumą. Atskleistas kūnas yra vienas svarbiausių mados dizainerio dizaino elementų.
Maison Martin Margiela
Kilęs iš Belgijos, Martinas Margiela išardo drabužį ir sujungia naują. Jam dekonstruktyvizmas veikia beveik kaip mados kūrimo procesas. Kelnės tampa sijonais, pirštinės – viršūnėmis, o siūlės nukreiptos į išorę. Margiela mato tai, kas paprastai slepiasi madoje. Neįprastos surinktos dalys sukuria naują estetiką, o drabužiai įgauna ypatingą prasmę. Maison Margiela asmenybei labai įdomu tai, kad jis niekada nebuvo matytas ar fotografuotas. Jis niekada nepasirodė ant podiumo ir norėjo sutelkti dėmesį į savo darbą, o ne į dizainerio asmenybę.
Husseinas Chalayanas
Husseinas Chalayanas yra žinomas dėl savo nepaprasto darbo kuriant savo kolekcijas. Jo drabužiai dažnai gali būti paversti ir atrodyti kaip daiktai, dėvimi ant kūno. Įprastos medžiagos ir taisyklės jam nėra pakankamai kūrybingos. Jo kolekcijos grindžiamos koncepcijomis, kurios įgyvendinamos per drabužius ir viešinamos. Svarbi jo modelių priemonė yra užuolaidos ir įkvėpimo šaltinis – senoviniai chalatai.
Haideris Ackermannas
Dabartinės dizainerės, tokios kaip Alexander McQeen, Haider Ackermann, Matthew Ames, Helmut Land, Jil Sander ir kt., Savo dabartinėse kolekcijose interpretuoja mados dekonstruktyvizmo temą. Jie atleidžia drabužius nuo naudingos funkcijos ir perteikia mados, kaip meno, kurio scena yra podiumas, idėją.
Dekonstruktyvizmas šiandieninėje madoje
